AI 그림, 배경 삽입 & 편집 노하우 (포토샵 활용)
AI 그림, 캔버스 밖으로! 포토샵으로 현실감 불어넣기
자, AI 그림으로 멋진 캐릭터를 뽑아냈다면, 이제 캔버스 밖으로 뛰쳐나오게 할 차례입니다. 솔직히 AI 그림만으로는 어딘가 2% 부족한 느낌, 지울 수 없잖아요? 마치 무대 세트 없이 연기하는 배우 같다고 할까요. 그래서 저는 포토샵을 씁니다. 배경 삽입과 편집을 통해 AI 그림에 현실감을 불어넣는 거죠. 제가 직접 겪은 시행착오와 노하우를 바탕으로, AI 그림을 더욱 생생하게 만드는 방법을 알려드릴게요.
AI 그림, 왜 배경 편집이 필요할까? (솔직한 경험담)
AI 그림, 캔버스 밖으로! 포토샵으로 현실감 불어넣기 여정, 그 첫걸음은 바로 왜 배경 편집이 필요할까?라는 질문에서 시작됩니다. 솔직히 고백하자면, 저도 처음에는 AI가 뚝딱 만들어주는 그림에 감탄만 했었습니다. 와, 이 정도 퀄리티를 이렇게 쉽게 만들 수 있다니! 하지만 기쁨도 잠시, 뭔가 허전함이 느껴지기 시작했습니다. 마치 잘 차려진 밥상에 김치 한 접시가 빠진 느낌이랄까요?
제가 직접 겪은 사례를 하나 말씀드릴게요. 멋들어진 갑옷을 입은 여전사 AI 캐릭터를 생성했는데, 배경이 휑한 회색빛이었어요. 캐릭터 자체는 정말 훌륭했지만, 배경 때문에 매력이 반감되는 느낌이었죠. 마치 화려한 드레스를 입은 모델이 허름한 창고에 서 있는 것과 같은 어색함이랄까요?
이 문제를 해결하기 위해 포토샵을 켜서 배경을 바꿔봤습니다. 숲속 전투 장면을 합성하고, 빛 효과를 추가했더니 완전히 다른 그림이 탄생했어요. 밋밋했던 여전사가 금방이라도 튀어나올 듯한 생동감을 얻게 된 거죠. 마치 무대 뒤에 멋진 세트를 설치해서 배우의 연기를 더욱 돋보이게 만든 것처럼요.
이 경험을 통해 저는 AI 그림은 시작점일 뿐이라는 것을 깨달았습니다. AI는 훌륭한 재료를 제공하지만, 그 재료를 가지고 요리하는 건 결국 인간의 몫이라는 거죠. 포토샵을 활용한 배경 편집은 AI 그림의 잠재력을 100% 끌어내기 위한 필수적인 과정입니다. 어색한 구도를 보정하거나, 원하는 분위기를 연출하는 등 다양한 시도를 통해 AI 그림을 진짜 작품으로 승화시킬 수 있습니다.
AI 그림의 시대, 배경 편집은 더 이상 선택이 아닌 필수입니다. 밋밋한 배경을 살리는 방법, 포토샵 기본 기능으로 충분할까요? 다음 단계에서 자세히 알아봅시다.
포토샵 기본 기능으로 AI 그림 배경 살리기: 저만의 꿀팁 대방출
포토샵, 어렵게 생각하지 마세요! 간단한 기능만으로도 AI 그림 배경을 훨씬 풍성하게 만들 수 있습니다. 제가 애용하는 세 가지 무기, 바로 레이어 마스크, 색상 조정, 그리고 블렌딩 모드입니다.
레이어 마스크는 마치 외과의사의 칼날 같아요. AI가 생성한 인물 이미지를 배경에 감쪽같이 이식하는 데 없어서는 안 될 존재죠. 제가 작업했던 한 AI 그림을 예로 들어볼까요? 몽환적인 분위기의 여인 그림이었는데, AI가 생성한 배경은 어딘가 부자연스러웠습니다. 그래서 저는 레이어 마스크를 사용해서 여인 이미지만 깔끔하게 분리한 다음, 제가 직접 찍은 숲 사진을 배경으로 넣었습니다. 레이어 마스크 브러시로 섬세하게 경계를 다듬으니, 마치 원래 한 폭의 그림이었던 것처럼 자연스럽게 어우러지더군요. 이때 브러시의 경도를 조절하는 게 중요합니다. 딱딱한 경도는 부자연스러움을, 너무 부드러운 경도는 경계가 흐릿해지는 결과를 초래하거든요.
색상 조정은 그림 전체의 분위기를 지휘하는 오케스트라 지휘자와 같습니다. AI 그림과 배경 이미지를 조화롭게 섞어주는 역할을 하죠. 특히 색조/채도 기능을 자주 사용하는데요. 배경 이미지의 색감을 AI 그림의 색감에 맞춰 조정하면, 이질감 없이 통일된 느낌을 줄 수 있습니다. 제가 예전에 작업했던 사이버펑크 스타일의 AI 그림이 있었는데, 배경으로 네온사인이 가득한 도시 이미지를 넣었더니 색감 차이 때문에 그림이 붕 떠 보이는 느낌이 들었습니다. 그래서 배경 이미지의 채도를 살짝 낮추고, 그림 전체적으로 푸른색 색조를 더했더니 비로소 하나의 완성된 작품처럼 보이더군요.
블렌딩 모드는 정말 마법 같아요! 빛과 그림자, 질감을 자유자재로 조절할 수 있는 연금술사의 도구라고 할까요? 특히 오버레이나 소프트 라이트 모드를 즐겨 사용합니다. 은은한 빛 효과를 더하거나, 질감을 강조하는 데 아주 효과적이거든요. 얼마 전에는 AI가 생성한 우주 배경 그림에 별빛 효과를 더하고 싶어서 오버레이 모드를 사용했습니다. 흰색 브러시로 별빛을 흩뿌리듯 찍어준 다음, 블렌딩 모드를 오버레이로 설정했더니, 마치 실제 우주에 있는 듯한 생생한 느낌이 살아났습니다.
솔직히 처음에는 저도 포토샵 기능들이 너무 복잡하게 느껴졌습니다. 하지만 유튜브 튜토리얼 영상을 보면서 하나씩 따라 해보고, 제 그림에 적용해보면서 금방 익숙해지더라고요. 중요한 건 꾸준히 연습하는 것! 그리고 두려워하지 말고 다양한 시도를 해보는 것입니다. 저도 처음에는 엉망진창인 결과물을 많이 만들어냈지만, 실패를 거듭하면서 저만의 노하우를 쌓을 수 있었습니다. 여러분도 포기하지 마시고, 꾸준히 연습하다 보면 분명 멋진 AI 그림 배경을 만들 수 있을 겁니다.
하지만 기본 기능만으로는 뭔가 아쉬울 때가 있죠. 좀 더 복잡한 배경을 만들거나, 디테일을 살리고 싶을 때는 어떻게 해야 할까요? 다음 챕터에서 고급 편집 기술을 알아봅시다.
고급 배경 편집, AI 그림의 퀄리티를 한 단계 업그레이드
자, AI 그림 배경 넣는 기본은 이제 충분히 익히셨을 겁니다. (지난 섹션에서 열심히 알려드렸잖아요?????) 이제부터는 진짜 실력 차이가 나는 부분이죠. 오늘은 제가 포토샵을 활용해서 AI 그림 배경을 얼마나 더 고급스럽게 만들 수 있는지, 그 노하우를 팍팍 풀어볼 생각입니다. 단순히 배경을 넣는 수준을 넘어서, AI 그림 자체의 퀄리티를 한 단계 업그레이드하는 방법을 알려드릴게요. 제가 직접 여러 프로젝트에서 사용했던 고급 편집 기술들을 아낌없이 공유할 테니, 기대하셔도 좋습니다!
AI 그림 배경, 진짜처럼 만들기: 고급 편집 기술 파헤치기
자, 이제 AI 그림 배경을 진짜처럼 만드는 고급 편집 기술, 본격적으로 파헤쳐 볼까요? 앞서 기본적인 배경 삽입과 편집을 마쳤다면, 이제는 그림의 퀄리티를 한층 더 끌어올릴 차례입니다. 제가 주로 사용하는 방법은 세 가지입니다. 바로 원근감 조정, 빛과 그림자 추가, 그리고 텍스쳐 합성이죠.
원근감 조정: 깊이를 더하다
AI 그림에서 원근감은 정말 중요한 요소입니다. 원근감이 제대로 표현되지 않으면 그림이 어색해 보일 수 있거든요. 포토샵에서 원근감을 조정하는 방법은 여러 가지가 있지만, 제가 가장 애용하는 방법은 Vanishing Point(소실점) 필터입니다. 이 필터를 사용하면 그림 내에 가상의 소실점을 설정하고, 그 소실점에 맞춰 배경 이미지를 변형할 수 있습니다.
예를 들어, 제가 AI로 생성한 도시 풍경 그림에 석양을 배경으로 넣고 싶다고 가정해 봅시다. 석양 이미지를 불러온 후, Vanishing Point 필터를 적용합니다. 도시 건물들의 소실점을 파악하고, 석양 이미지의 원근감이 건물들과 자연스럽게 어우러지도록 조정하는 것이죠. 이때, 수평선 위치를 신중하게 설정하는 것이 중요합니다. 수평선이 너무 높거나 낮으면 그림이 부자연스러워 보일 수 있거든요. 저는 여러 번 시행착오를 거치면서 최적의 수평선 위치를 찾아냈습니다.
빛과 그림자 추가: 생동감을 불어넣다
빛과 그림자는 그림에 생동감을 불어넣는 핵심 요소입니다. AI 그림은 종종 빛과 그림자가 부족해서 평면적으로 보이는 경우가 많습니다. 이럴 때 포토샵의 닷지(Dodge)와 번(Burn) 툴을 활용하면 효과적으로 빛과 그림자를 추가할 수 있습니다.
닷지 툴은 이미지를 밝게 만들고, 번 툴은 이미지를 어둡게 만듭니다. 저는 주로 AI 그림의 광원을 분석하고, 광원의 반대쪽에 그림자를 추가하는 방식으로 작업합니다. 예를 들어, 태양이 그림의 왼쪽에 있다면, 건물이나 인물의 오른쪽 부분에 그림자를 더해주는 것이죠. 이때, 그림자의 색상과 농도를 주변 환경과 조화롭게 맞추는 것이 중요합니다. 너무 진하거나 부자연스러운 그림자는 오히려 그림의 퀄리티를 떨어뜨릴 수 있습니다. 섬세한 작업이 필요하지만, 결과물은 확실히 달라집니다. 제가 작업했던 AI 그림 중 하나는 빛과 그림자 추가만으로도 완전히 다른 분위기를 연출할 수 있었습니다.
텍스쳐 합성: 현실감을 극대화하다
마지막으로, 텍스쳐 합성은 배경에 질감을 더해서 현실감을 높이는 데 효과적인 방법입니다. 포토샵의 블렌딩 모드를 활용하면 다양한 텍스쳐를 배경에 자연스럽게 합성할 수 있습니다.
예를 들어, AI 그림의 배경이 밋밋한 콘크리트 벽이라면, 벽돌 질감의 텍스쳐 이미지를 불러와서 블렌딩 모드를 오버레이(Overlay)나 소프트 라이트(Soft Light)로 설정해 보세요. 그러면 콘크리트 벽에 벽돌 질감이 자연스럽게 입혀지면서 훨씬 현실적인 느낌을 줄 수 있습니다. 저는 나무 질감, 금속 질감, 천 질감 등 다양한 텍스쳐를 활용해서 AI 그림의 배경을 더욱 풍성하게 만들곤 합니다. 텍스쳐의 크기와 각도를 조절해서 배경에 어울리도록 만드는 것이 중요합니다.
이러한 고급 편집 기술들은 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 꾸준히 연습하면 누구나 능숙하게 사용할 수 있습니다. 제가 직접 작업했던 고퀄리티 AI 그림들을 참고하시면서, 자신만의 스타일을 만들어보세요.
물론, 완벽한 배경도 중요하지만, AI 그림과 조화롭지 않으면 옥에 티가 될 수 있습니다. 다음 단계에서는 AI 그림과 배경을 하나로 만드는 비법을 알아봅시다.
AI 그림과 배경, 이질감 없이 착붙 시키는 궁극의 비법
아무리 멋진 AI 그림과 환상적인 배경을 준비했다 하더라도, 둘 사이의 어색함이 느껴진다면 옥에 티나 다름없겠죠. 마치 따로 노는 듯한 느낌, 분명히 거슬립니다. 그래서 오늘은 AI 그림과 배경을 완벽하게 착붙시키는 저만의 비법을 공개하려 합니다. 핵심은 바로 색감 통일, 디테일 추가, 그리고 필터 활용 이 세 가지입니다.
색감 통일: 그림과 배경, 하나의 톤으로
색감 통일은 정말 중요합니다. 사진 편집 프로그램, 저는 주로 포토샵을 사용하는데요, 여기서 색온도와 채도를 조절해서 그림과 배경의 전체적인 색감을 비슷하게 맞춰줍니다. 예를 들어, 차가운 느낌의 푸른 배경에 따뜻한 색감의 AI 그림을 넣었다고 가정해볼게요. 이럴 때는 AI 그림의 색온도를 살짝 낮춰서 푸른 기운을 더해주거나, 배경의 푸른색 채도를 약간 높여서 그림과 조화를 이루도록 하는 거죠. 간단해 보이지만 효과는 정말 큽니다. 제가 최근 작업했던 AI 그림은 몽환적인 분위기의 숲속 배경이었는데, 그림 속 캐릭터의 피부톤이 너무 쨍해서 배경과 어울리지 않더라고요. 그래서 캐릭터 피부톤의 채도를 낮추고, 녹색 빛을 살짝 더했더니 훨씬 자연스러워졌습니다.
디테일 추가: 연결 고리를 만들어라
디테일 추가는 그림과 배경 사이에 공통 분모를 만들어주는 작업입니다. AI 그림 속 캐릭터의 옷이나 액세서리에 사용된 색상을 배경의 작은 부분에라도 넣어주는 것이죠. 혹은, 그림의 분위기와 어울리는 작은 소품을 배경에 추가하는 방법도 있습니다. 제가 예전에 작업했던 그림에서는, 사이버펑크 도시를 배경으로 한 AI 캐릭터가 있었는데요. 캐릭터의 옷에 네온 핑크색 라인이 들어가 있었어요. 그래서 저는 배경의 건물 간판이나 전광판에 비슷한 톤의 핑크색을 살짝 추가해서 캐릭터와 배경이 자연스럽게 연결되도록 했습니다. 작은 디테일이지만, 시선이 머무는 곳에 연결고리를 만들어주니 훨씬 안정적인 느낌을 주더라고요.
필터 활용: 분위기를 하나로
마지막으로, 필터 활용은 전체적인 분위기를 통일하는 데 아주 효과적입니다. 포토샵에는 정말 다양한 필터들이 있죠. 그중에서 그림과 배경에 어울리는 필터를 선택해서 적용해주면 됩니다. 예를 들어, 빈티지한 느낌을 주고 싶다면 노이즈 필터를 살짝 추가하거나, 빛바랜 효과를 주는 필터를 사용할 수 있습니다. 아니면, 좀 더 드라마틱한 효과를 위해 색수차 필터를 적용할 수도 있겠죠. 중요한 건, 너무 과도한 필터 사용은 오히려 부자연스러운 결과를 초래할 수 있다는 점입니다. 은은하게, 전체적인 분위기를 해치지 않는 선에서 사용하는 것이 중요합니다. 제가 즐겨 사용하는 방법 중 하나는, 그림과 배경을 합친 레이어 전체에 아주 약한 블러 효과를 주는 건데요. 이렇게 하면 전체적으로 부드러운 느낌을 주면서, 그림과 배경이 더욱 자연스럽게 어우러지는 효과를 얻을 수 있습니다.
AI 그림 편집, 여기서 끝이 아닙니다! 다음 챕터에서는 더욱 효율적인 작업 환경을 구축하는 방법을 알아봅시다.
효율적인 AI 그림 편집 워크플로우 구축하기
자, 여기까지 AI 그림으로 멋진 배경 만드는 기본기를 다져봤는데요. 이제부턴 진짜 실전입니다. 삽질은 최소화하고 효율은 쭉쭉 뽑아내는 워크플로우를 구축해볼 차례거든요. 제가 수많은 밤샘 작업과 시행착오를 거쳐 정립한 방법들을 아낌없이 풀어놓을게요. 포토샵을 얼마나 능숙하게 다루느냐보다, 얼마나 체계적으로 접근하느냐가 결과물의 퀄리티를 좌우한다는 사실, 잊지 마세요!
시간은 금! AI 그림 편집 효율을 극대화하는 워크플로우 구축 노하우
AI 그림 편집, 하다 보면 시간 가는 줄 모르는 건 저 뿐만이 아니겠죠? 저도 처음엔 밤새도록 그림만 붙잡고 있었는데요, 몇 가지 노하우를 터득하고 나서는 퇴근 후에도 충분히 퀄리티 있는 작업을 할 수 있게 됐습니다. 제가 시간을 단축하기 위해 가장 먼저 시도한 것은 바로 템플릿 활용이었습니다.
예를 들어, 저는 주로 인물 사진을 AI로 생성한 뒤 배경을 바꿔서 SNS에 올리는 작업을 많이 합니다. 처음에는 매번 포토샵을 켜서 레이어를 만들고, 마스크를 씌우고, 배경을 삽입하는 과정을 반복했죠. 그러다 문득 이거 너무 비효율적인데?라는 생각이 들었습니다. 그래서 아예 PSD 파일로 템플릿을 만들어두기로 했습니다.
템플릿에는 인물 레이어, 배경 레이어, 그리고 기본적인 보정 레이어가 미리 설정되어 있습니다. AI로 생성한 인물 이미지를 템플릿에 넣고, 원하는 배경 이미지만 삽입하면 끝! 정말 간단하죠? 템플릿을 만들어두니 배경 삽입 시간을 50% 이상 단축할 수 있었습니다. 마치 공장에서 찍어내듯이 빠르게 작업을 진행할 수 있게 된 거죠.
다음으로 단축키 설정은 필수입니다. 포토샵에서 자주 사용하는 기능들을 단축키로 지정해두면 마우스 클릭 횟수를 눈에 띄게 줄일 수 있습니다. 저는 Ctrl + S는 저장, Ctrl + Z는 실행 취소처럼 기본적인 단축키 외에도 Ctrl + Shift + E를 레이어 병합, Ctrl + Alt + Shift + E를 모든 레이어 병합 후 새 레이어 생성으로 지정해두고 사용합니다. 특히 레이어 관련 단축키는 작업 속도를 엄청나게 향상시켜 줍니다. 단축키를 잘 활용하면 마치 손이 열 개 달린 것처럼 빠르게 편집할 수 있습니다.
마지막으로, 액션 기능 활용은 정말 혁신적이었습니다. 액션 기능은 여러 단계를 거치는 작업을 한 번의 클릭으로 처리할 수 있게 해줍니다. 예를 들어, 저는 AI 그림에 특정 필터를 적용하는 액션을 만들어두었습니다. 액션을 실행하면 밝기, 대비, 채도 등이 자동으로 조절되고, 톤 커브도 원하는 스타일로 변경됩니다. 마치 마법을 부리는 것 같죠.
액션 기능은 반복적인 작업을 줄여줄 뿐만 아니라, 일관성 있는 결과물을 만들어내는 데에도 큰 도움을 줍니다. 특히 여러 장의 AI 그림을 편집할 때 액션 기능을 사용하면 모든 그림에 동일한 효과를 손쉽게 적용할 수 있습니다. 제가 직접 사용해본 결과, 액션 기능을 활용하면 편집 시간을 70% 이상 단축할 수 있었습니다.
이 모든 워크플로우를 구축하는 데 처음에는 시간이 조금 걸릴 수 있습니다. 하지만 한번 만들어두면 AI 그림 편집이 훨씬 즐거워지고, 효율적으로 시간을 관리할 수 있게 됩니다. 시간을 아껴서 더 많은 그림을 만들고, 더 다양한 시도를 해볼 수 있게 된 것이죠. 여러분도 저처럼 효율적인 워크플로우를 구축해서 AI 그림 편집의 즐거움을 만끽해보시길 바랍니다.
AI 그림 편집, 혼자만 즐기기 아깝다면? 다음 단계에서는 AI 그림을 활용해서 수익을 창출하는 방법을 알아봅시다.
AI 그림, 돈이 된다! 창작의 즐거움과 수익을 동시에 잡는 방법
AI 그림, 돈이 된다! 창작의 즐거움과 수익을 동시에 잡는 방법
AI 그림, 단순히 취미로만 즐기기에는 아깝지 않나요? 저도 처음에는 재미로 시작했지만, 이제는 AI 그림으로 쏠쏠한 부수입을 올리고 있습니다. AI 그림을 활용해서 수익을 창출할 수 있는 다양한 방법이 있다는 것을 알게 됐거든요. 제가 추천하는 방법은 크게 세 가지입니다. 온라인 판매, 외주 작업, 그리고 콘텐츠 제작이죠.
온라인 판매: 잠자는 그림 깨워 돈 벌기
온라인 판매는 AI 그림을 이미지 파일 형태로 판매하거나, 아니면 머그컵, 티셔츠, 폰케이스 같은 굿즈 형태로 판매하는 것입니다. 저는 주로 Etsy나 Redbubble 같은 플랫폼을 이용하는데요, 생각보다 수요가 꽤 많습니다.
제가 직접 해보니, AI 그림의 스타일을 다양하게 가져가는 것이 중요하더라고요. 예를 들어, 추상적인 느낌의 그림을 좋아하는 사람도 있고, 실사풍의 풍경 사진을 선호하는 사람도 있거든요. 그래서 저는 여러 가지 스타일의 AI 그림을 만들어 놓고, 각 플랫폼에 맞게 최적화해서 판매하고 있습니다. 팁을 하나 드리자면, 사람들이 검색할 만한 키워드를 제목이나 설명에 잘 넣어줘야 합니다. 예를 들어 미드센추리 모던 스타일 포스터 같은 식으로요.
외주 작업: AI 그림 실력으로 용돈 벌기
외주 작업은 다른 사람의 의뢰를 받아서 AI 그림을 제작해주는 것입니다. 크몽이나 숨고 같은 플랫폼에서 AI 그림 외주를 구하는 사람들을 많이 볼 수 있습니다. 저는 주로 개인 블로그나 유튜브 채널 배경 그림 제작 외주를 많이 받았습니다.
제가 외주 작업을 하면서 느낀 점은, 클라이언트와의 소통이 정말 중요하다는 것입니다. 어떤 스타일의 그림을 원하는지, 어떤 분위기를 내고 싶은지, 어떤 색감을 사용하고 싶은지 등을 꼼꼼하게 확인해야 합니다. 그리고 Artist awards AI 그림은 완벽하지 않기 때문에, 포토샵 같은 이미지 편집 프로그램으로 수정 작업을 거쳐야 합니다. 저는 클라이언트에게 수정 과정을 상세하게 보여주면서 피드백을 받고, 최종 결과물을 납품합니다.
콘텐츠 제작: AI 그림으로 나만의 이야기 만들기
콘텐츠 제작은 AI 그림을 활용해서 유튜브 영상이나 블로그 포스팅 등의 콘텐츠를 만드는 것입니다. 저는 AI 그림을 활용해서 판타지 소설 삽화를 만들고, 유튜브 채널에 ASMR 영상 배경으로 사용하기도 합니다.
제가 콘텐츠 제작을 하면서 가장 놀랐던 점은, AI 그림이 상상력을 자극한다는 것입니다. AI 그림을 보고 있으면, 새로운 아이디어가 샘솟고, 스토리가 막 떠오르거든요. 저는 AI 그림을 활용해서 다양한 콘텐츠를 만들면서, 창작의 즐거움을 느끼고 있습니다. 그리고 콘텐츠를 통해서 수익도 창출할 수 있으니, 정말 일석이조라고 생각합니다.
AI 그림은 창작의 즐거움과 수익을 동시에 잡을 수 있는 매력적인 도구입니다. 저처럼 AI 그림을 활용해서 여러분도 돈을 벌어보세요!
AI 그림, 배경 삽입 & 편집 노하우 (포토샵 활용)
AI 그림 자체는 훌륭하지만, 때로는 배경이 마음에 안 들거나, 인물을 좀 더 돋보이게 하고 싶을 때가 있습니다. 이럴 때 포토샵을 활용하면 AI 그림의 퀄리티를 훨씬 더 높일 수 있습니다. 제가 주로 사용하는 방법은 다음과 같습니다.
- 배경 교체: 먼저 포토샵에서 AI 그림을 불러옵니다. 그리고 원하는 배경 이미지를 불러와서 AI 그림 레이어 아래에 배치합니다. 배경 이미지의 크기와 위치를 조절해서 AI 그림과 자연스럽게 어울리도록 합니다. 이때, 배경 이미지의 색감과 밝기를 AI 그림에 맞춰주는 것이 중요합니다. 저는 주로 색상 일치 기능을 사용해서 색감을 맞춰줍니다.
- 인물 강조: AI 그림에서 인물을 선택하고, 레이어 마스크를 추가합니다. 그리고 브러시 도구를 이용해서 인물 주변을 부드럽게 지워줍니다. 이렇게 하면 인물이 배경과 자연스럽게 어우러지면서도 더욱 돋보이게 됩니다. 저는 인물의 눈이나 입술 부분에 약간의 채도와 밝기를 더해주는 방법도 자주 사용합니다.
- 디테일 추가: AI 그림은 때로는 디테일이 부족할 수 있습니다. 예를 들어, 머리카락이나 옷의 질감이 흐릿하게 표현될 수 있죠. 이럴 때는 포토샵의 닷지 및 번 도구를 사용해서 디테일을 살려줍니다. 닷지 도구는 밝은 영역을 더 밝게 만들고, 번 도구는 어두운 영역을 더 어둡게 만듭니다. 저는 이 도구들을 사용해서 머리카락의 윤기나 옷의 주름을 표현합니다.
- 필터 활용: 포토샵에는 다양한 필터가 있습니다. 필터를 사용하면 AI 그림의 분위기를 쉽게 바꿀 수 있습니다. 예를 들어, 유화 필터를 사용하면 AI 그림이 유화 그림처럼 보이고, 수채화 필터를 사용하면 AI 그림이 수채화 그림처럼 보입니다. 저는 필터를 사용해서 AI 그림에 독특한 개성을 더해줍니다.
이 모든 과정을 거치면서 제가 깨달은 점은, AI 그림 편집은 단순히 기술적인 작업이 아니라 예술적인 감각이 필요한 작업이라는 것입니다. AI 그림의 장점을 살리고, 단점을 보완해서 더욱 아름다운 그림을 만들어내는 것이 중요합니다.
다음 섹션 연결점: AI 기술은 끊임없이 발전하고 있습니다. 앞으로 AI 그림 시장은 어떻게 변화할까요? 미래를 예측하고, 새로운 기회를 잡기 위한 준비를 해야 합니다.